"HELLION, EL ÁNGEL CAÍDO"

OTRO DEMONIO MÁS

Sinopsis: Para Max Truemont, éste va a ser su último trabajo. Si todo sale bien, tendrá el dinero suficiente para reabrir ese bar en la esquina que últimamente se ha convertido en su sueño. Junto a su novia Roxanne, comenzará una nueva vida en la que no habrá más robos ni secuestros. Pero este último trabajo se complicará más de lo esperado. Lo que parecía un asunto sencillo, como es raptar a un niño y pedir un rescate a cambio, se convertirá en una auténtica pesadilla de un calibre como jamás pudieran haber imaginado.

No diré nada que no se sepa ya nada más leer el título de la cinta que nos atañe, no más de lo que ya han destrozado cualquier misterio que pudiera haber, con esa soberbia traducción que del título original ha hecho la distribuidora española. Nada más decir, que la película se titula “Whisper” (Susurro), y aquí hemos preferido hacer –como en nuestros mejores tiempos– un auténtico spoiler que merece, como mínimo, cincuenta latigazos para los responsables. No se si ha sido la morriña por las viejas usanzas, o si en verdad se debe al miedo a no pillar ni una sabiendo que se enfrentaban a “La Momia: la Tumba del Emperador Dragón” (Rob Cohen, 2008). Sea como fuere, “Hellion: el Ángel Caído” (Stewart Hendler, 2008) jugaba contra la momia con las cartas marcadas. En primer lugar, tenemos a un director novel tras la cámara, algo que ya de por sí supone un riesgo en ocasiones, aunque no ha sido este el caso. En segundo lugar, se ha visto obligado a llevar a la gran pantalla la enésima historia que tiene como referente el advenimiento demoníaco, llámesele Anticristo, Hellion o como se quiera, embutido en el cuerpo de un niño de apenas diez años, de aspecto angelical y diabólico a la vez. A pesar de todo debemos decir que esta temática, salvo por su evidente carácter recurrente, no deja de poseer un atractivo claro para el público en general, que asiste una y otra vez dispuesto a presenciar un enfoque que, en la mayoría de los casos, ni siquiera aporta el más mínimo aspecto innovador.
Desde que, en 1968, Roman Polanski nos sorprendiera a todos con su excelente “La Semilla del Diablo” (otro magnífico ejemplo, típicamente nuestro, de cómo destrozar todo el misterio de la cinta en los dos segundos que se tarda en leer su título), el género del terror vio inaugurado una especie de nuevo subgénero al que, con el tiempo, se irían incorporando más y más cintas con enfoques similares y resultados dispares. El ejemplo más claro de ello, fue sin lugar a dudas “La Profecía” (Richard Donner, 1976) –aquí sí acertaron con la traducción–, sin lugar a dudas la única que supo retomar la temática del Anticristo con gracia, ofreciendo no sólo una nueva perspectiva, sino también una dimensión del terror mucho más explícita y menos psicológica. Tanto éxito tuvo, que gozó de dos secuelas exitosas en taquilla pero mucho más vacuas de espíritu.
“Hellion: el Ángel Caído”, es la enésima de ellas, y precisamente por ello sufre el peso de la comparativa, que en algunos aspectos le perjudica y en otros le beneficia. Entre los primeros, se encuentran los inevitables paralelismos existentes entre el David que interpreta Blake Woodruff, y el Damien de la profecía, a saber: corte de pelo clásico, chaleco pijo de escuela privada, actitud sosa y mutismo inquietante. Estos clichés de los que ha echado mano su realizador, de un modo consabidamente torpe, nos obligan en todo momento a cotejar esta cinta con la de “La Profecía”, y a sacar nuestras inevitables conclusiones: no le llega ni a la suela de los zapatos. El propio Hendler definió su película durante una entrevista a la revista SciFiWorld: “la defino como El Rescate conoce a La Profecía”. Cómo obviar lo obvio, si incluso su propio padre no puede obviarlo. Al final, la película se convierte en una sucesión de sustos poco elaborados, seguidos de un elenco de muertes de las que el espectador ya es conocedor antes incluso de que sucedan, y cuyo único encanto reside en el modo en que van a ser llevadas a cabo. El hecho de conocer con antelación cuál va a ser el siguiente paso, provoca una ligera sensación de hastío en el espectador, cuyo único interés reside ya en ver cómo va a suceder más que en qué es lo que va a suceder.
Pero por otra parte, hay cosas novedosas en esta producción, beneficios claros que al igual que los perjuicios, no pueden ser tampoco obviados. A pesar de que el planteamiento del niño diabólico es exageradamente mimético con sus predecesores del celuloide, la ausencia de las sectas satánicas sabedoras de su existencia le confiere a la cinta una nueva dimensión en la que, a falta de la riqueza que pudiera conferirle, le obliga a resaltar aspectos que, de otro modo, jamás verían la luz. Estos aspectos son en concreto los poderes sobrenaturales de que goza el joven demonio, desde su habilidad para generar ilusiones hasta su capacidad para controlar la mente de sus víctimas, o conocer los secretos más recónditos y oscuros de su pasado. Estas nuevas características le convierte en un ser difícil de dominar, que no necesita de sicarios ni adoradores que le protejan –como ocurría con “La Semilla del Diablo” o “La Profecía–, y que no tiene otra razón de ser que su mera existencia para sembrar el mal y la cizaña entre los mortales. Hay que destacar también la banda sonora de Jeff Rona, que aunque a veces también se ve afectada por ese mimetismo de las bandas sonoras de sus predecesoras (como por ejemplo, en los coros eclesiásticos con tintes satánicos), subraya los momentos más inquietantes de la cinta. Por último, señalar que también el final es marcadamente diferente del de sus predecesoras. Si es mejor o peor, eso es algo que ya queda subordinado al gusto particular de cada consumidor. Yo, particularmente, sigo prefiriendo “La Profecía”.