"LA CUARTA FASE"

ABDUCCIONES EN ALASKA

Sinopsis: Basada en hechos reales documentados, la película nos narra los hechos vividos por Abbey Tyler, psicóloga afincada en Nome, Alaska, quien tuvo una serie de pacientes de la misma localidad con graves problemas de trastorno del sueño. A medida que avanzó en sus terapias de hipnosis, todos sus pacientes comenzaron a manifestar comportamientos que hacían sospechar encuentros con inteligencias no-humanas. Todos ellos afirmaban haber visto cerca de sus ventanas una lechuza blanca. La doctora Tyler acabó dándose cuenta que todas esas visiones y encuentros de los habitantes de Nome, se remontaban a los años 60.

Lo más llamativo de “La Cuarta Fase” (Olatunde Osunsanmi, 2009) es, sin lugar a dudas, el modo en que está narrada. Hay un empeño de su director por no hacernos olvidar en ningún momento que la película está basada en hechos reales, y lo hace con un empeño casi documentalista. Nos advierten desde un principio que, lo que vamos a presenciar, es una dramatización de los extraños sucesos acaecidos a la familia de la doctora Tyler y a algunos de sus pacientes, pero el soporte audiovisual que nos proporcionan –cotejado siempre en paralelo con las interpretaciones de los actores– ayuda enormemente a esa sensación de inquietud al saber que, lo que estamos viendo, además de suceder realmente, puede tener visos de contactos con seres no humanos. Lo malo es que, en ocasiones, el aporte documental ralentiza un poco el ritmo de los acontecimientos, y no aporta nada nuevo al discurso, ya que únicamente pretende comparar, en paralelo, la interpretación ficticia con los hechos reales que sucedieron en Nome.
Hay un par de escenas particularmente impactantes –que no contaré aquí por razones obvias–, pero exceptuándolas a ellas no hay, en ningún momento, intención alguna por parte del realizador de manipular nuestro modo de percibir las cosas, lo cual es de agradecer.
“La Cuarta Fase”, difiere de otras películas que hablan de contactos y abducciones extraterrestres en varios puntos, y precisamente por ello es de especial interés. Únicamente por ello, debería ser de visionado obligatorio. Eso sí, que nadie espere una película de extraterrestres al uso, ni nada por el estilo.
De entre esos puntos divergentes, tal vez el más destacado sea que no llegaremos a ver extraterrestres en ningún momento. Por otro lado, tampoco llegamos a tener al final una visión clara del conjunto, sino toda una serie de datos, pruebas, videos, grabaciones de audio, posibles testimonios históricos, etc., que nos proporcionarán toda una amalgama de piezas que conforman un puzzle de difícil resolución.
El espectador, sin lugar a dudas, saldrá del cine con la sensación de que hay algo. No sabemos muy bien qué, ni por qué, pero no nos quitaremos de encima ese ligero malestar que nos producirá el saber que, la próxima vez, podría sucedernos a nosotros.

"DAYBREAKERS" SE ESTRENARÁ EN 2010

La gran novedad del cine vampírico, "Daybreakers", prevista para su estreno en octubre de 2009, quedó finalmente pospuesta sin fecha exacta para su estreno en 2010, a pesar de que se había afirmado que será a finales del mes de enero.

La película, que protagonizará Ethan Hawke, transcurre en el año 2019. Nos sitúa en un futuro en el que los vampiros dominan el mundo. Hawke interpretará el papel de Edward Dalton, un joven científico que lidera a un grupo de humanos que pretende hacerse de nuevo con el control. Para ello, está investigando la existencia de una fuente de alimento alternativa a la sangre humana, y evitar con ello la extinción absoluta de la raza humana.

"LA HERENCIA VALDEMAR"

HOMENAJE A LOVECRAFT

Sinopsis: Luisa Llorente es la segunda persona desaparecida perteneciente a una agencia inmobiliaria que se encarga de tasar la hacienda victoriana Valdemar. Para encontrarla, sin querer recurrir a la policía bajo ningún concepto, su jefe, Maximilian, contrata al detective Nicolás Tremel para que se encargue del caso. Durante sus pesquisas, Tremel conocerá una antigua leyenda y unos hechos acaecidos hace casi un siglo en aquella mansión, hechos que parecen tener algún tipo de conexión con la desaparición de Luisa.

El debutante José Luis Alemán, se atreve con el enorme y fascinante mundo del escritor norteamericano H.P. Lovecraft de un modo único hasta la fecha. Lo hace desde el respeto y el homenaje, pero sin pretender adaptar fielmente ninguna sola de sus obras. Lo hace desde un perfeccionismo casi exasperante en los detalles, enlazando mediante un comedido flashback el presente con el pasado, sumergiéndonos de zambullida en un mundo recargado y polvoriento lleno de sombras y de luces vespertinas, para adentrarnos sin pausas pero sin prisas en una trama principal plagada de subtramas perfectamente cosidas entre ellas, con un guión que no deja resquicio alguno a las dudas o a la mediocridad. Y lo hace, sorprendentemente, sin ningún tipo de ayuda ni financiación televisiva ni corporativa, algo inconcebible en los tiempos que corren.
“La herencia Valdemar” se erige como una joya única de nuestro cine, a modo de auténtica alabanza al cine antiguo (especialmente al de la factoría británica “Hammer”), pero que no menosprecia tampoco las ventajas y posibilidades de las nuevas tecnologías digitales. No exagera en ningún momento el uso de los efectos especiales, contados y perfectos hasta un punto inimaginable, y solapa de manera harmónica y ejemplar los efectos especiales clásicos –de la mano del maestro de maestro, Reyes Abades– con los digitales o modernos.
La aparición de personajes históricos reales –como el ocultista Aleister Crowley o el escritor irlandés Bram Stoker–, y la perspicaz mención de algunos hechos históricos de la época –como la aparición de las primeras sufragistas femeninas en España–, ponen el colofón a una cinta detallista en extremo, hecho que contrasta con los hechos principales del hilo narrativo.
Una banda sonora inconmensurable y precisa, épica en ciertos momentos e intimista en otros, adorna con sus ribetes musicales un film auténticamente redondo.
Y no podemos dejarnos en tintero la que será una de las últimas apariciones en la gran pantalla del gran Paul Naschy, –o lo que es lo mismo, Jacinto Molina–, fallecido hace unos pocos días, en un personaje con poco diálogo pero al que dota de una personalidad y gestualidad dignas de alabanza.
Para aquellos que aún no lo sepan, “La herencia Valdemar” es un díptico que ha sido rodado de una sola vez –el último ejemplo lo tenemos en “El Señor de los Anillos”, de Peter Jackson–, por lo que no os extrañéis de ese final cortado a tajo. Y ya que estáis, no os perdáis los títulos de crédito, pues hay una pequeña sorpresa, un aperitivo de los que nos deparará la segunda parte. Porque como escribió Lovecraft citando a Abdul Alhazred, “no está muerto lo que yace eternamente, y con los evos extraños, incluso la Muerte puede morir”.

"SOLOMON KANE"

EL HÉROE PURITANO DE ROBERT E. HOWARD

Sinopsis: Basado en el personaje y los relatos de Robert E. Howard, la película nos narra la historia de Solomon Kane, un guerrero puritano del S.XVII que se ve obligado a combatir al mal en sus peores formas, con el propósito de redimir su alma.

Solomon Kane es un personaje completamente atípico, si atendemos al conjunto de los ciclos narrativos de fantasía heroica concebidos por el tejano Robert E. Howard. Lo es, no sólo por ser físicamente opuesto al archifamoso Conan de Cimmeria y al gran Kull de Valusia – e incluso a la guerrera hyrkania Red Sonja –, sino también por presentarnos a un personaje atípico, a un héroe puritano que lucha contra el mal por encima de su propio interés y gloria personales. A diferencia de los otros héroes de Howard, Kane está convencido de que es la “mano de Dios”, y de que su destino es acabar con el mal en la tierra en todas sus formas – entendido el mal como una fuerza superior que teje sus finas redes sobre los mortales –. Su aspecto enjuto y siniestro, pálido y melancólico, lo distancian enormemente del conjunto de la obra de Howard, quien le tenía un cariño especial – no en vano, Solomon Kane es el héroe sobre el que más relatos escribió Robert E. Howard, exceptuando a Conan, claro está –. Hasta aquí, los detalles importantes que conciernen al personaje y a su obra en general.
Ha habido varios intentos por llevar a la gran pantalla a este personaje desde principios de los 90. La fascinación de algunos autores por él, les ha llevado incluso a plagiar el personaje, como fue el caso de “Van Helsing” (Stephen Sommers, 2004), al que le pusieron este nombre en lugar del de Solomon Kane dado que no lograron hacerse con los derechos del personaje. Digo esto porque puede que leáis u oigáis críticas que afirman frívolamente que “Solomon Kane” (Michael J. Bassett, 2009) es una burda copia de “Van Helsing”, críticas que manifiestan un claro desconocimiento de lo que es y significa el personaje en realidad. Dicho esto, solo cabe adentrarnos ya en los aspectos estrictamente fílmicos de la obra en cuestión.
Tal vez el punto más débil en todo este asunto, sea un guión falto de matices, plagado de personajes bastante planos pero que no desentonan en absoluto con la esencia de los personajes del mundo de Kane, que no son sino meros comparsas de las aventuras del puritano y misterioso personaje. Basset ha intentado dotar al personaje de un origen – algo que en los relatos de Howard no llegamos a conocer –, y luego ha articulado el film en torno a toda una serie de aventuras y desventuras que salpican el metraje con mayor o menor fortuna. Se nota, sin embargo, una falta de originalidad en el desenlace, precipitado y simple, que parece más próximo al enfrentamiento del monstruo final de un videojuego que al supuesto horror al que se enfrenta toda Inglaterra.
Exceptuando estos aspectos negativos, el resto es auténtica belleza digna del mejor cómic. No podemos seguir adelante sin mencionar la inmensa labor artística de Dan Lausten, a quien recordaremos con especial cariño por su trabajo como director de fotografía en películas como “El Pacto de los Lobos” (Christophe Gans, 2001), “La Liga de los Hombres Extraordinarios” (Stephen Norrington, 2003) o “Silent Hill” (Christophe Gans, 2006). La particular concepción visual de esa otra Inglaterra del S. XVII queda perfectamente plasmada gracias a una fotografía magnífica, que no ceja en transmitirnos ese entorno lúgubre y húmedo, acechante y tenebroso que imagino Robert E. Howard para su personaje. A todo ello debemos sumar una correcta y precisa banda sonora, que aunque no llega a impactar en ningún momento, no deja de aportar su granito de arena a la épica narrativa.
Mención a parte merece también el vestuario, muy acertado en lo que a su sincronía histórica se refiere, y bien elaborado en su apartado fantástico, pero siempre perfectamente solapado para que no se pueda vislumbrar nada que haga chirriar las diferencias de ambos planos dentro de una misma historia.
La elección de James Purefoy para el papel de Kane, supone un acierto más. No es un actor demasiado conocido (se le conoce sobre todo por su papel como Marco Antonio en la serie “Roma”), por lo que le confiere al rol cierta personalidad propia e individual. El otro gran acierto en el plano artístico, es la presencia del enorme Max Von Sydow, en un papel breve pero decisivo en la historia.
Solomon Kane es una historia de aventuras a la vieja usanza, un estandarte que enarbola la esencia pura del género conocido como Espada y Brujería, y que inauguró precisamente su creador. Es una historia clásica del Bien contra el Mal, de la fuerza y voluntad humanas contra las presencias oscuras. Es una historia que debe ser entendida como lo que es, sin ningún tipo de pretensión más allá de la mera diversión, y del homenaje a un personaje, un autor y un género que llevaban largo tiempo olvidados.

"CONAN"

EL REGRESO DEL BÁRBARO

Desde que Arnold Schwarzenegger afirmara haber firmado contrato con Laurentiis para rodar 3 películas que adaptaran las obras de Robert E. Howard, las especulaciones han volado entre los fans como el Monzón.  Si el proyecto y retraso de Red Sonja por parte de Robert Rodríguez, ya levanta ampollas entre los fans, el caso de Conan aún es peor.  Han sido numerosos los presuntos directores que han pasado por la cabeza de los productores de Millenium tras haberse hecho con los derechos del enorme cimmerio, pero lo cierto es que ninguno de ellos parece haber cuajado hasta la fecha.  En estos momentos, el nombre que más parece sonar es el de Marcus Nispel -quien ya nos dejara retazos de gran calidad para adaptar mundos bárbaros con su "Pathfinder", o para desarrollar escenas sangrientas en sus remakes de "Viernes 13" y "La masacre de Texas"-, y desde ese mismo instante, los fans se han mostrado divididos en opinión.

Sea como sea, lo cierto es que nada está decidido aún -por no tener, no se tiene siquiera el nombre de quien vaya a reemplazar a Schwarzenegger como Conan-, y al igual que ya pasara con Red Sonja, la fecha de pre-producción se ha cambiado en 3 ocasiones: según los 2 posters teasers que circulan por la red, 2009 deja paso a 2010; según la IMDb, la pre-producción será en 2011.  Pase lo que pase, seguiremos esperando impacientes al gran Conan de Cimmeria, rey de Aquilonia.

"RED SONJA"

LA DIABLESA ROJA

2010 promete, en un principio, ser el año de los homenajes a Robert E. Howard.  De momento, ya hemos comenzado el año con el estreno mundial de "Solomon Kane" -tal vez su héroe menos conocido entre los profanos-, y desde inicios de 2009 nos prometen el retorno de Red Sonja, la Diablesa Roja, que en su día ya interpretara Brigitte Nielsen junto a Arnold Schwarzenegger, en una adaptación que pasó sin pena ni gloria a los anales del cine B.

El nuevo proyecto parece llevar la firma en la producción del supravalorado Robert Rodríguez, que cuenta con una impecable Rose McGowan para ejercer el papel de la famosa guerrera hyrkania.  El director Douglas Aarniokosky -quien ya participara con Rodríguez como primer asistente de dirección en "Abierto hasta el Amanecer", según últimas estimaciones de la IMDb (The Internet Movie Data Base), llevaría la batuta del film, cuyo guión recaería sobre el gran Roy Thomas, uno de los guionistas con más solera y que mejor han sabido adaptar las historias de Conan y Red Sonja al cómic.

De momento, todo cuanto conocemos del film es esto, y los tres posters teasers que ya circulan por internet -y que se incluyen en este artículo-, que prometían el estreno para 2009 y para 2010.

Y quién sabe: al paso que vamos, puede que la promesa se posponga una vez más hasta 2011.

"H.P. LOVECRAFT"

EL CINE QUE PODRÍA SER

Su nombre es Gerónimo, y es mexicano.  Los posters promocionales que aparecen más abajo, no pertenecen a ningún proyecto en marcha -salvo en el caso de "En las Montañas de la Locura", que ya se encuentra en manos del siempre sorprendente Guillermo del Toro-.  Se trata de composiciones personales que el tal Gerónimo ha hecho y mostrado en una página web dedicada a H.P. Lovecraft (http://www.hplovecraft.es/foros/Topic8885-3-2.aspx#bm14539), y que son dignas de un profesional.  Se trata de su particular visión de unas posibles películas que adaptaran obras del Solitario de Providence, concretamente "La llamada de Cthulhu", "El caso de Charles Dexter Ward", "La Sombra sobre Innsmouth" y la ya citada "En las Montañas de la Locura".  Como buen mexicano, cómo no, todas ellas dirigidas por Guillermo del Toro.  Y sin más preámbulos, aquí os adjunto estos fabulosos posters promocionales: